Electronic Dance Music, 1966-1989
Alwin Nikolais
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Considerado o pai do teatro multimédia, Alwin Nikolais tomou as rédeas da sua obra em todas as frentes, numa (super)visão que ia da concepção, à luz, ao figurino e à composição da música para as suas peças. Neste último campo, longe de ser um diletante egomaníaco, Nikolais embrenhou-se no trabalho em torno da música concreta e da manipulação de fitas para ser a primeira pessoa a possuir um sintetizador de Robert Moog em 1964. E fazer algo de relevante com isso. Compreendendo um período de mais de três décadas, com ênfase nos anos 80, esta colecção da Death Is Not the End prova toda a premência e vitalidade destas peças, fora do seu contexto cénico e temporal. Os sininhos encantatórios que abrem o disco em "Revels: Dance III (1986)" vão sendo acometidos por texturas de sintetizador incertas entre a tensão e o conforto, como que a sugerir uma melodia que já não lembramos correctamente e que se vão contorcendo em torno de um eixo de percussão electrónica que tanto guia como se deixa ficar para trás. Lógica rítmica que continua em "Ten Legs: Dance I (1989)", num presciente secreto para James Ferraro circa "Requiem for Recycled Earth". Pegando no título de caras, trata-se de música electrónica de dança e não de música de dança electrónica para dança no contexto de pista, embora DJs mais atrevidos consigam sacar movimento ao corpo no arpeggio insistente e percussão rasteira de "Mechanical Organ: Dance IV (1980)" ou nas polirritmias a cair das escadas de "Frail Demons: Dance I (1984)" e "Blank on Blank: Excerpt I (1987)". Tangencialmente "Pierrot: Dance III (1986)" insinua um funk descarnado no sintetizador e na percussão de shakers, pratos e madeiras, avivado por vozes cortadas e samples de sopros(?) processados enquanto a sua "Dance II" traz uma certa bonomia muito em linha com a ideia de Pierrot, espécie de falso jazz mecânico que Pierre Bastien aprovaria. "Tribe: Dance I (1975)" está mais próxima do trabalho do GRMC, nos seus impulsos electrónicos e manipulação de vozes soterradas, enquanto "Chimera: Dance I (1966)", a mais antiga peça aqui contida, no seu pulsar mecânico, soa a um ritual do futuro enterrado. Ritual que, 10 anos depois, em "Styx: Dance Excerpt (1976)" é já um ribombar lento e pesaroso, a anunciar a desolação pós-industrial ainda por ter nome. No final, a longa "Crucible: Excerpt (1985)" passa por várias fases de luz e sombra, que não sendo propriamente uma súmula de tudo aquilo que a precedeu, porque há em todos aqueles momentos todo uma panóplia de ideias impossíveis de conter, acaba por ser exemplificativa da valência de todos estes sons. Impressionante.
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