Terça-feira, 15 Janeiro, 2019

RICARDO VILLALOBOS Mandela Move EP 2×12″ Deset

€ a confirmar 2×12″ Deset

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Sexta-feira, 25 Setembro, 2015

INSANLAR Kime Ne (Ricardo Villalobos versions) 2×12″

€ 15,95 2×12″ Honest Jon’s

[audio:http://www.flur.pt/mp3/HJP76-1.mp3,http://www.flur.pt/mp3/HJP76-2.mp3,http://www.flur.pt/mp3/HJP76-3.mp3]

Original + Ricardo Villalobos versions 1 & 2


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Quinta-feira, 16 Julho, 2015

VILOD Safe In Harbour 2LP

€ 19,50 2LP Perlon

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Depois de uma aventura que não colheu a unanimidade que estava prevista nas escrituras – a ida ao cofre da ECM em 2011 -, Ricardo Villalobos e Max Loderbauer voltam-se a encontrar para uma prova mais tenra, mais directa e mais imediatamente sedutora. Vilod é o nome de grupo – a produção dos dois talvez prometa mais capítulos para breve – e este “Safe In Harbour” atira a electrónica do duo para terrenos jazzísticos de geometria variável. Em termos rítmicos, a pulsação falsamente desorganizada de Villalobos preenche grande parte do espectro sonoro, aliando-se em alguns dos temas à percussão realista que amplifica o factor jazz, mesmo que este largue um lastro cibernético. Nesses momentos apenas nos vem à boca o sabor clássico de Flanger – outra dupla germânica com ponte sul-americana -, onde um ar latino invade os circuitos e contamina um techno que nunca se assume mas que nunca desaparece. Para quem tem o hábito de consumir sem moderação a música de Villalobos e Loderbauer, “Safe In Harbour” é um vício quase interminável, cheio de todas as substâncias que nos obrigam a fazer a vénia aos dois músicos. Um senão? As sete faixas não poderem somar sete horas, porque quase tudo o que ouvimos parece ter capacidade elástica para nos deleitar durante horas a fio. Sem surpresa, um álbum único, super elegante e altamente contagiante.

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Segunda-feira, 14 Outubro, 2013

VERA & RICARDO VILLALOBOS Veric EP 12″

€ 8,50 12″ Assemble Music

[audio:http://www.flur.pt/mp3/AS04-1.mp3,http://www.flur.pt/mp3/AS04-2.mp3]


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Segunda-feira, 18 Março, 2013

RICARDO VILLALOBOS Dependent And Happy Part 4 12″

€ 11,50 12″ Perlon

[audio:http://www.flur.pt/mp3/PERLON924-1.mp3,http://www.flur.pt/mp3/PERLON924-2.mp3]

“Precox” instala um beat Villalobos durante boa parte dos 11 minutos e pouco de duração da faixa, mas já nos habituámos a que muitas das suas faixas sejam verdadeiras obras de arte em matéria de narrativa sónica. Há um mundo inteiramente auto-suficiente dentro da sua música, onde até por vezes as pessoas falam umas com as outras, mas o mais fascinante, por exemplo, em “Precox”, é escutar todo o desenvolvimento através das pequenas subtilezas que desembocam na resolução lógica da faixa, um comedown relativamente longo, no qual a vida se vai extinguindo pouco a pouco. Em seguida, “Two Kids Set Off” estende o prazer por mais 13 minutos de imagens na cabeça, vozes soltas, um motor com energia incessante e uma atmosfera rude que, apesar disso, acolhe a nossa mente, e tanto mais quanto mais longe nos deixamos conduzir. Não há como não apelar ao esoterismo quando se ouve Ricardo Villalobos neste apuro de forma.

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Quinta-feira, 15 Novembro, 2012

RICARDO VILLALOBOS Dependent And Happy CD

€ 16,50 € 12,50 CD Perlon  ENCOMENDAR

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Na abertura do álbum parece-nos que foi deixado um microfone aberto para captar algumas coisas que as pessoas na sala dizem, enquanto a música progride em primeiro plano. A definição do som é altíssima, como sempre na música de Villalobos. O microcosmos de sons quase fica macro, tal a clareza dos detalhes, e mais uma vez a frase redundante: ninguém faz isto (remotamente, sequer) como Ricardo Villalobos. Os sons familiares de outras paragens são de tal forma descontextualizados que se tornam estranhos e surpreendentes. As ricas construções rítmicas, a nitidez dos ambientes que quase podem ser descritos como locais físicos em vez de música, as coisas vivas que sentimos mexer enquanto escutamos o disco, são aspectos que Villalobos sempre trabalhou, mas como este é o álbum mais recente, pode dizer-se que representa o pico dos métodos do seu autor. “Dependent And Happy” é 3D intenso, uma pena se não puderem ouvir este disco nas condições certas: bons auscultadores, por exemplo. É um evento.
Nota: o CD tem as faixas coladas/misturadas sem intervalo.

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Sexta-feira, 27 Julho, 2012

CONRAD SCHNITZLER Zug reshaped and remodeled by Ricardo Villalobos & Max Loderbauer LP

€ 14,50 LP M=Minimal

[audio:http://www.flur.pt/mp3/MM012CD-1.mp3,http://www.flur.pt/mp3/MM012CD-2.mp3,http://www.flur.pt/mp3/MM012CD-3.mp3,http://www.flur.pt/mp3/MM012CD-4.mp3,http://www.flur.pt/mp3/MM012CD-5.mp3]

Talvez o significado mais corrente de “Zug”, na língua alemã, seja “Comboio”, e isso foi obviamente o que Conrad Schnitzler tinha em mente ao compor “Zug” em 1978. Pode funcionar como uma versão minimalista de “Trans Europe Express” – a experiência da viagem e o som das rodas de metal nos carris está presente, se bem que sonicamente sugere alguma distância em relação à nossa posição de ouvintes, como se nos Kraftwerk viajássemos de janela aberta e, aqui, estivéssemos confortavelmente sentados num compartimento quase insonorizado. O som mais proeminente é o do apito que aparece e desaparece, provocando uma constante tensão e incerteza sobre o que se passa lá fora enquanto o comboio prossegue a marcha. Villalobos e Max Loderbauer sobem de velocidade na sua Aktion-Mix, dirigindo a composição por meio de um beat insistente que abafa ainda mais o som mecânico para provocar um estado de hipnose ao longo de quase 20 minutos em que uma noção de comboio substitui a realidade – já não sabemos se estamos de facto a bordo. Mais distantes ainda na segunda remistura da dupla, a Sorgenkind-Mix. Um título perturbador que em 15 minutos traz para a nossa cabeça todos os sons intestinos do comboio, relegando para último plano o confortável ritmo das rodas nos carris. O CD conclui-se com a junção de duas outras remisturas já editadas em vinil no ano de 2010 a partir da fusão Schnitzler-Villalobos-Loderbauer: Pole conduz um dub espectral, sim, mas bastante menos aterrador, em que a sirene deixa de perfurar tão claramente os nervos para se assemelhar quase ao tradicional trompete de Jon Hassell; Borngräber & Strüver executam a transição entre os 70s e hoje, colocando a viagem numa época mais ou menos precisa: os austeros anos 80, identificados pelo ritmo marcial. dub, rock, ácido e industrial numa concentração de 10 minutos que não deixa nunca esquecer a seriedade do projecto.

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Sexta-feira, 8 Junho, 2012

RICARDO VILLALOBOS Any Ideas 12″

€ 8,50 12″ Perlon  ENCOMENDAR

[audio:http://www.flur.pt/mp3/PERLON91-1.mp3,http://www.flur.pt/mp3/PERLON91-2.mp3]

As duas faixas anunciam um álbum em típico modo Villalobos. Nele, a expressão “minimal” nunca é bem isso porque, por longas e constantes que sejam as faixas, os acontecimentos sucedem-se e portanto o torpor superficial é ne verdade destinado a ajudar-nos a seguir à mesma velocidade da música, como o alinhamento que as naves em certa ficção científica têm de seguir para uma entrada suave na estação espacial. Não se consegue detalhar em pormenor o que vocês, que já conhecem Villalobos, sabem tão bem como nós. Apenas acrescentar que o lado B coloca à nossa disposição uma experiência de realidade virtual em música, incluindo um longo e brilhante final. Ainda mais ninguém faz isto assim.

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Sexta-feira, 23 Janeiro, 2009

RAVEL / MUSSORGSKY Recomposed by Carl Craig & Moritz Von Oswald New Mixes by Ricardo Villalobos & Carl Craig 12″

recomposed-mixes

€ 8,50 12″ Deutsche Grammophon

São dois épicos imaginados por dois mestres do género, sem margem para dúvidas. A partir de composições originais de Ravel (incluindo o célebre “Bolero”) e Mussorgsky, a Deutsche Grammophon entregou as masters a Carl Craig e Moritz Von Oswald (Basic Channel) para o terceiro volume da série “Recomposed”, que resultou num duplo álbum. Este maxi contém remisturas feitas a partir desse álbum. Carl Craig e Villalobos são conhecidos por necessitarem de espaço e tempo para desenvolver as suas ideias, é uma história antiga. Craig, aqui, faz progredir a faixa como nos tempos de “Landcruising”, introduzindo elementos dramáticos (o piano, por exemplo) para marcar os vários degraus da música. Villalobos preenche o espaço com a habitual colocação microscópica de ritmos que funcionam sempre como segunda camada, sob a superfície, onde se pode argumentar que a principal acção acontece. Elementos do original são introduzidos progressivamente, aqui aproximando-se um pouco do que nos lembramos de “Fizheuer Zieheuer” no equilíbrio entre a orquestra e o ritmo, embora nesse disco a orquestra tivesse um protagonismo que não tem em “Recomposed”. Um passo adiante das experiências de Jeff Mills com a Orquestra Filarmónica de Montpellier na fusão entre classicismo e techno (Craig, Mills, e Villalobos são já todos eles clássicos techno). Parece pomposo porque o é, de facto. Experimentem ouvir alto e sem interrupções.

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Quarta-feira, 31 Dezembro, 2008

Flur: favoritos 2008 ÁLBUNS


Este ano foi mesmo verdade, aliás, foi mais verdade do que noutros anos: os doze meses foram pouco tempo para fazer tudo o que gostaríamos de ter feito. É a eterna frustração de estar vivo mas também o eterno fascínio, não conseguir fazer tudo e poder esperar fazê-lo no futuro. Se é certo que a água tende a rarear, isso já é um facto preocupante com o Tempo. Vivemos na utopia permanente de que “no final desta semana é que é”
mas nunca é : (
Vivemos, também, num meio em progressiva desagregação. Foram várias as falências, desaparecimentos e recuos no meio musical físico que nos afectaram directamente. À nossa volta abre-se cada vez mais espaço, por baixo de nós também. Como na generalidade do país (do mundo?) trabalharam-se mais e mais horas para os mesmos ou inferiores resultados. Mas foi outro ano excepcionalmente rico em termos de música, a verdadeira alma do negócio, e também excepcionalmente frustrante pela incapacidade de traduzir em vendas a música em que se acredita, porque, claro como a água, estamos na periferia do mercado e os objectos encarecem a cada passo que dão para chegar cá, onde o pouco que se produz não consegue de forma alguma ser atractivo para um consumo sustentável. Para muitos, uma loja física de discos é uma peça obsoleta na engrenagem, uma manutenção retrógada de um tipo de consumo em processo não de extinção mas de avanço para uma exclusividade que se teme inevitavelmente elitista, até pelos preços: o chamado “regresso do vinil” suscitou reedições mais luxuosas e, como tal, muito caras. Fomos abordados várias vezes para comentar esse regresso, encolhendo os ombros porque, para nós, o vinil existe da mesma forma desde que abrimos em 2001. A Flur cumpriu 7 anos e no aniversário desejámos coisas que não vamos dizer: algumas são feias e outras tão bonitas que se calhar são irreais, iam rir-se de nós.
Este é o último texto a ser escrito para o resumo do ano, e as palavras mais importantes que queremos transmitir são estas: muito obrigado a todos os que nos visitaram, telefonaram, escreveram, regatearam, concordaram e não concordaram, compraram e apoiaram, acreditem que em 2008 vocês foram ainda mais a razão da nossa existência.
O Lux e a rádio Oxigénio deixaram-nos espalhar informação por mais pessoas, a sua ajuda foi preciosa. O restaurante Bica do Sapato emprestou-nos a magnífica esplanada para a sessão Slight Delay em Outubro. E obrigado ao Tiago, Alcides e Joana, que trouxeram bolinhos, vinho e champanhe. É o que se leva desta vida : )


intro2008

20 álbuns que considerámos importantes em 2008.

Ano fragmentado nas escolhas, nenhum Panda Bear para carregar as almas de todos para aquele lugar bonito. Ainda assim, quando comparámos listas, Gala Drop foi unânime. Para uns de nós primeiro, para outros top 5, mas com sistema infalível de pontuações o resultado fez plena justiça ao nosso sentimento de que aqui está um disco perto de casa mas que alcança muito muito longe. No tempo e no espaço. Gala Drop procura o ilimitado, no amor que tem a todas as músicas. Sentimos isso, fez-nos muito felizes ao ouvir o disco e retribuímos da maneira tosca que os seres humanos têm: premiando.
Todos os outros discos ficaram inevitavelmente abaixo, mas este ano não conseguimos falar apenas de dez. São vinte os discos que achámos mais importantes em 2008. Não são todos os que existem, não ouvimos tudo o que se fez. Este é apenas o nosso universo. Obrigado por prestarem atenção.


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1 GALA DROP “s/t” (Gala Drop)
Lisboa no centro do mundo, mas Lisboa também como espaço de absorção de inúmeras referências culturais das últimas quatro décadas, projectada por duas das pessoas que mais ajudaram a colocar esta cidade num mapa qualquer (decidam vocês qual) nos últimos anos: Tiago Miranda (Os Loosers, Dezperados, Slight Delay, etc.) e Nelson Gomes (antigo programador da ZDB, hoje Filho Único). A completar o trio, Afonso Simões (Fish & Sheep, Phoebus, Curia, etc.), um dos músicos mais talentosos da sua geração. Juntos gravaram o melhor álbum português das últimas duas décadas (Guilherme Gonçalves substituiu, entretanto, Tiago Miranda). O exagero pode ser levado para onde se quiser, por quem quiser. Mas é isso que se sente com “Gala Drop”, disco do presente onde linguagens do passado, de todos os cantos do mundo, história e cultura se fundem para marcar um tempo, uma geração, par a par com géneros, modas, gostos que a era da informação nos concede. É para isto que se faz música.

2 GANG GANG DANCE “Saint Dymphna” (Warp)
Esperámos muito por “Saint Dymphna” e o pouco que nos foi chegando era de chorar por mais. “House Jam” (canção do ano) foi de um teasing abusivo para quem suspirava pelo sucessor do genial “God’s Money”. Os Gang Gang Dance consolidaram a adaptação do seu som, da sua experimentação e da colagem, ao formato canção. É música de dança improvável, há muita coisa a acontecer para reagir mas também para nos deixar a pensar. É um disco de géneros, mas sem género. É a obra que melhor concretiza o caminho tomado hoje pelas bandas de Nova Iorque (Black Dice, Excepter e Gang Gang Dance) que mais contribuíram para a destruição e reinvenção do formato rock na canção de hoje.

3 HIGH PLACES “High Places” (Thrill Jockey)
Nada resta para inventar na música (dizem), mas ainda ninguém tinha tido o descaramento de imitar os Young Marble Giants (pelo menos tão bem). Este álbum homónimo é um seguimento natural da compilação de EPs lançada meses antes e confirma o estatuto de reis do minimalismo na pop-rock actual. Os High Places fizeram sentir que faltava algo nas nossas vidas, preenchido pelo vocabulário primitivo e repetitivo de Mary Pearson e Robert Barber. É obra soar tão bem hoje como da primeira vez, tão bonito e honesto.

4 BEACH HOUSE “Devotion” (Bella Union)
Falámos de “Devotion” em Março e parece que nunca nos abandonou desde então. Porque fomos gostando cada vez mais dele e porque o nosso affair culminou quando nos encontrámos todos – nós, vocês e eles – no Maxime e Passos Manuel, em Novembro. Ou seja, um longo ano de confessa paixão crescente pela voz sussurante e encantadora de Victora Legrand (grande nome, já agora) e pela delicada e hipnotizante companhia sonora de Alex Scally. Chamem-lhe shoegaze em surdina ou banda sonora perfeita para piscarmos o olho a alguém e fazermos o move perfeito. Como o álbum exactamente acima deste, terão havido poucos discos tão coesos durante 2008.

5 QUIET VILLAGE “Silent Movie” (!K7)
Tudo aquilo que Matt Edwards e Joel Martin prometiam com os maxis na Whatever We Want. Quase todas essas faixas estão aqui incluídas, mas o disco tem uma visão panorâmica que se sobrepõe à sensação de já as termos ouvido antes. “Silent Movie” é feito com excertos de muita música, é uma espécie de enorme re-edit de um passado musical abrangente, cuja estratificação por géneros deixa de fazer sentido. Música de filme, de bar, salão, campo (raramente de cidade), praia, de estrada e de alpendre. A todos se adapta e a todos quer mimar com os seus segredos ao ouvido.

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6 NICK CAVE & THE BAD SEEDS “Dig!!! Lazarus Dig!!!” (Mute)
Sempre tivemos o maior respeito por Nick Cave – a relação vem de muito, muito longe – mas “Dig!!! Lazarus Dig!!! fez com que fossemos surpreendidos pelo soberbo punch, violentamente criativo, repleto de ideias e histórias. A começar com o próprio papel de Cave, que aqui só nos faz lembrar a personagem de Daniel Day-Lewis em “There Will Be Blood”, apesar de ter sido noutro western que acabou por fazer a sua aparição – “The Assassination Of Jesse James By The Coward Robert Ford”. Isto só pode significar que a sua música cada vez mais sugere imagens e enredos, e isso significa que Cave está no controlo das operações com o nervo que recentemente pensámos extinto.

7 RINGS “Black Habit” (Paw Tracks)
Anteriormente First Nation, as Raincoats de Brooklyn séc. XXI chamam-se agora Rings e mantêm aquilo que nos fascinou em “First Nation”. “Black Habit” é rebeldia madura, o “Odyshape” de uma década que criou o seu próprio pós-punk e não lhe conseguiu dar um nome para mais tarde recordar. Contudo, nada disto é pós-punk, e sim um registo de sensibilidade e sensualidade femininas, caloroso, sedutor, atípico e corajoso. É o charme da ausência, da estranheza, da liberdade e dos sonhos que estas três raparigas conseguem recriar e transpor para as suas canções. E não houve nenhuma outra em 2008 como “Teepee”.

8 BONNIE ‘PRINCE’ BILLY “Lie Down In The Light” (Domino)
Passou ao lado porque é normal que canse ver Will Oldham associado a tantos discos. E se a desculpa é haver tanta coisa para ouvir, a resposta é que o lugar para os grandes oradores da canção americana estará sempre garantido. É, para nós, o seu melhor disco desde “Master & Everyone”, já longe do negrume de outros dias, agora a sua música não é marcada pela ausência, mas por uma jovialidade que seria difícil de encontrar há uns anos. Não há muita gente que mude tanto e se mantenha intacta. Génio.

9 BERNARDO DEVLIN “Ágio” (Nau)
A questão é extremamente simples: que disco português vocês ouviram, assim, na vossa vida? Mas a resposta é ainda mais simples: nenhum. Não é, obviamente, a raridade que valoriza “Ágio”. São as suas canções únicas, despojadas e na nossa cara, sem artifícios, sem decorações, apenas com a voz performativa de Devlin e os seus impressionantes arranjos semi-acústicos e semi-electrónicos que nos hipnotizam e espantam a cada revisitação. Parece um disco perdido no tempo, mas também parece um disco para uma ideia de futuro. A vantagem é podermos ouvi-lo agora mesmo. Não é para todos, é verdade; é para quem quer.

10 DEERHUNTER “Microcastle / Weird Era Cont.” (4AD)
Bradford Cox não só conquistou o lugar de perturbadinho da música independente norte-americana como tornou muito difícil o papel da figura que se lhe seguir. Além disso, foi responsável por dois dos melhores lançamentos que vimos sair neste ano, a solo como Atlas Sound (“Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel”) e este “Microcastle” com a banda que o popularizou, os Deerhunter. Obra incrível, marcante, a assinar shoegaze em nome próprio. Coisa rara nos dias que correm.

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11 THE LAST SHADOW PUPPETS “The Age Of The Understatement” (Domino)
A ideia de um disco de época não é exactamente empolgante, mas “The Age Of The Understatement”, embora soando como um grande disco de 1968, é desconcertante de tão perfeito nas melodias vocais atribuídas à maioria das canções que compõem o álbum. Metade Arctic Monkeys (Alex Turner) e metade Rascals (Miles Kane), é um glorioso hino a um certo classicismo orquestral na pop de 60s (obviamente Scott Walker). Oiçam estas canções quase todas perfeitas, reparem como se canta para uma rapariga de quem se gosta. “Standing Next To Me” é a canção power pop do ano.

12 RICARDO VILLALOBOS “Vasco” (Perlon)
Enquanto os indicadores apontam agora para longe da ideia de minimal praticada por uma legião de produtores na segunda metade desta década, Ricardo Villalobos mantém-se ocupado, em campeonato próprio, a aprimorar a sua noção de tempo e espaço. É de ciência que se trata, embora uma ciência que também é emocional na forma como desperta suspiros de adesão. Quatro faixas longas, e perdoem o cliché mas mais uma vez temos de ouvir faixas longas de Villalobos porque não é música de mudanças súbitas, muito menos de crescendos. “Vasco” parece acontecer inteiramente dentro de uma bolha imaculada onde nada consegue falhar, mesmo que provoque o erro.

13 MGMT “Oracular Spectacular” (Sony/BMG)
Hit atrás de hit, é difícil nomear as canções de que gostámos em “Oracular Spectacular”. Pop por excelência, coração apontado para o psicadelismo e explosões dos Flaming Lips, mas cabeça virada para os flashes e imediatismo orelhudo que colocou estas canções em tudo o que era sítio e “actual”. É o efeito maior do que a vida durante quinze minutos, o disco que levaríamos para uma ilha deserta durante aquele mês e meio em que não conseguimos parar de o ouvir.

14 SIMON BOOKISH “Everything/Everything” (Tomlab)
Simon Bookish segue a longa tradição da pop intelectual, ávida de referências literárias (e neste caso também científicas) para complementar a sua óbvia necessidade de ser popular (ou não se chamaria pop). A visão particular de Simon Bookish faz-se a partir de uma concentração pomposa de Divine Comedy, Pulp, Final Fantasy e Felix Kubin, resultando em canções clássicas, energéticas e espertas, à espera de uma mera distracção para conquistarem o mundo. Termina com “Colophon”, que diz “If I died tomorrow, what difference the tie I used?”

15 EXCEPTER “Debt Dept.” (Paw Tracks)
Num ano em que “Saint Dymphna” dos Gang Gang Dance despertou muita gente para o lado pop de uma geração de músicos vindos de Nova Iorque que cresceu ao longo desta década, “Debt Dept.” foi uma espécie de preâmbulo de todo esse acontecimento. Disco “comercial”, o possível para uma das bandas mais inventivas deste século e que nunca nos deixou ficar mal. O êxtase de outros dias foi substituído pela batida e uma pérfida piscadela de olho à música popular.

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16 FENNESZ “Black Sea” (Touch)
Parece estranho que Fennesz, que tantos discos teve com o seu nome nos últimos anos, só apareça nas listas quando faz um álbum a solo. Correndo o risco de sermos injustos, o seu mundo ganha cores e relevos impressionantes quando está sozinho e expõe tudo aquilo que sabe fazer tão bem. Em “Black Sea” há um equilíbrio estonteante entre o doce e o amargo, e nem mesmo todo o lado noise e experimental do seu vento electrónico parece afastar a atracção que Fennesz consegue impor em tanta gente. Foi lindo ver “Black Sea” como um dos discos mais vendidos na Flur (lista a divulgar para a semana), mas mais lindo ainda é ouvi-lo e ficar com vontade de repetir a audição.

17 NEWWORLDAQUARIUM “The Dead Bears” (Delsin)
Com edição em vinil em 2007, CD apenas em 08, “The Dead Bears” estendeu o seu poder narcótico por mais um ano. Quente e coeso como Burnt Friedman na fase Nonplace Urban Field (oiçam “Nike Air” de 1996), este é um álbum que recicla habilmente várias heranças associadas à música de dança para as reintroduzir no loop contemporâneo. Há aqui sobretudo muito da cultura de re-edits que alimentou a primeira vaga de house e muito do ambientalismo pós-techno que sonorizou salas de chill-out há 15 anos.

18 FLEET FOXES “s/t” (Bella Union)
Álbum barroco para as massas, sem masoquismo ou excentricidade nefasta. “Fleet Foxes” é Neil Young em 2008 ou Brian Wilson a tripar noutra maré, mas também deve muito à folk inglesa de finais de sessenta e da década de setenta (Fairport Convention e Steeleye Span, por ex.). Cinco jovens de Seattle recuperaram um imaginário hippie “easy rider”, coloriram-no e tornaram tudo tão infantil quanto onírico, num dos álbuns que maior consenso crítico reuniu em 2008.

19 NO AGE “Nouns” (Sub Pop)
“Weirdo Rippers” era uma recolha de trabalhos deste duo, distribuídos localmente ou de edição limitada, que num todo não formavam matéria consistente para um álbum. Passou ao lado, infelizmente, mas “Nouns”, longa-duração à séria, chamou a atenção do mundo para si e revelou um lado mais pop de Randy e Dean, fundindo Beach Boys/Nirvana/Black Flag/Black Dice em canções imediatas e inesgotáveis. O concerto na Zé dos Bois confirmou esse estado de glória; 2008 foi um ano também deles, tal como 2007 já o havia sido.

20 ACTRESS “Hazyville” (Werk)
Quando parecia que o 2008 seria, graças a Zomby e ao seu testemunho ácido, um grande ano de regresso da Werk, eis que o seu patrão decide mostrar como se eleva a fasquia reanimando o nome de combate Actress e colocando “Hazyville” no mercado numa altura suficientemente tardia para se camuflar na paisagem e passar despercebido à maioria das pessoas. Connosco não resultou, pois seria criminoso ignorar 45 minutos de total hipnose sonora, feita como se Londres fosse o ponto intermédio entre a nova população techno de Detroit e o ritmo empoeirado de Berlim. Naturalmente que os ecos desta revelação se irão sentir por 2009 adentro, pois há quem fale em obra-prima por aqui.

 


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Terça-feira, 14 Outubro, 2008

RICARDO VILLALOBOS Vasco CD

€ 16,50 € 12,50 CD Perlon

Cada novo disco de Ricardo Villalobos provoca simultaneamente uma sensação de óbvio reconhecimento e de surpresa por mostrar ainda zonas inexploradas. O seu som é, neste momento, tão característico que, mesmo quando a direcção é claramente dançável (neste disco não é), o som de Villalobos sobe mais alto que a maioria dos outros. Notável é o facto de, em consecutivos discos com temas extra-longos (“Vasco” tem duração de álbum mas apenas quatro faixas), ser possível seguir percursos que ainda não se conheciam. Sonoramente, compensa em absoluto dedicar tempo à audição, não se desiludam se escutarem este disco enquanto fazem outras coisas em casa ou se existir muita interferência exterior porque o que vão ouvir será apenas ritmo. É só na minúcia do detalhe que o génio de Ricardo Villalobos é perceptível, e aí desenvolve-se um mundo de pequenos nadas que, todos juntos, fazem um corpo perfeitamente autónomo e diferente de tudo o resto. Quase não é música mas ciência, microcirurgia, e uma coisa que Villalobos sempre consegue transmitir é que há um coração humano a dirigir todas as operações, por mais sintéticas que pareçam. Mais do mesmo é dizer muito.

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