€ 8,00 CD Nightingale Records (NGH-CD-311)

Exemplares originais da edição alemã de 1988 / Original 1988 German release. Sound clips and sleeve not from actual copy.

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African Journey
Dancing Tribe

“Music for turning on accumulated energy”. Anugama personifica na perfeição o modelo de empenho na cultura de Cura que em muito ultrapassa a música. Esta é um veículo para estados de ser mais sintonizados com a Natureza mas também com o espírito. O circuito New Age professava uma nova forma de estar no mundo, sobretudo mais desligada do motor capitalista, apontando frequentemente para o que, no Ocidente, são considerados locais exóticos, distantes, onde se julga conservar-se a vida num estado mais puro. As faixas mais longas em “Exotic Dance” (1988) chamam-se “African Journey” e “Arabic Journey”. Se a segunda, nos seus 20 minutos, corresponde mais fielmente à ideia popular de música New Age, a primeira explora a transcendência por meio de percussões várias, próximo de algumas coisas que recordamos de Mickey hart (ex-baterista dos Grateful Dead). O groove polirrítmico sustentado durante 15 minutos segura a música firmemente no Presente, mais ainda quando transita para “Dancing Tribe”, magnífico exemplo sem um pingo de datação, de como uma sensibilidade arqueológica / documental semelhante às práticas na Library Music, acrescenta valor e excitação ao mundo da música em geral. Exemplares do CD descobertos em armazém, apresentam ligeiras marcas de uso na superfície.

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€ 14,50 CD Kranky

Vagueando por territórios cósmicos bem familiares, Forma aproximam-se conceptualmente do techno como ferramenta de repetição capaz de retransmitir eficazmente as influências que a dupla confessa. “Semblance” parte para uma utilização das máquinas em que estas são, de algum modo, “forçadas” a trabalhar espontaneamente e não apenas sob programação e supervisão humanas. A explicação é bem mais séria do que a música sugere. O álbum flui maravilhosamente entre planos temporais – passado mítico e futuro imaginado – sem nunca alienar o ouvinte. Basto recurso a melodia e ritmo para nos guiar através de explorações que, sendo profundas, nada têm de hermético ou inacessível, como se a música tornasse acessível a todos uma linguagem proveniente do Espaço Exterior.

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€ 19,95 LP Rocket Recordings

Shit & Shine podem ser um produto deste século mas a carga que transportam vem de outros tempos, como evidencia a presença ocasional de “King” Coffey, baterista de Butthole Surfers. Mas a energia primordial emana de Craig Clouse, espalhado já por incontáveis edições de constante iconoclastia. Cruza géneros sem pudor, privilegiando uma dinâmica forte, irrequieta, colocando no terreno a força punk da contestação e do niilismo. Num outro mundo, mais conformado, seria rock cibernético, mas a categoria “rock” desfaz-se em pó quando tocada, mesmo que levemente. “Bad Vibes” apresenta múltiplas esquinas onde observamos dub, Suicide, electro, industrial, techno, glitch e colagem arty a juntarem-se para mensagens de revolta e inconformismo. Punk punk punk.

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€ 11,50 CD Shouting Out Loud

€ 23,95 2LP Shouting Out Loud

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€ 22,50 LP Telephone Explosion

Complicado fazer justiça à beleza muito particular das canções de Bruce Haack. Entre música para crianças, experiências com peyote junto de nativos americanos, interacção com a comunidade artística nova-iorquina no epicentro representado pela Juilliard School, invenção de instrumentos electrónicos e uma criatividade nunca cessante, o músico canadiano deixou um legado de música muito parcialmente representado nesta edição que reúne material inédito, de arquivo, cuidadosamente restaurado a partir de bobine. É suposto “Party Machine” ser a sua última gravação, em 1982 (faleceu em 1988), uma colaboração (jnesperada?) com Russell Simmons da Def Jam, mas é apenas uma das faces apresentadas aqui. Uma face mais humana surge na chamada “Track 7″, canção de abandono em que a voz quase não soa tratada. As preocupações devocionais em outros trabalhos seus encontram expressão mais evidente em “Jesus Loves Me” e “God Be With You”, em que o canto sintético, paradoxalmente, injecta emoção na mensagem. 10 canções sempre estranhas, sempre emocionantes. Haack é Haack.

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€ 28,50 LP (2016 repress) Warp

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Incunabula

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€ 14,95 CD Warp

€ 24,50 LP (2012 repress) Warp

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€ 14,95 CD Warp

€ 27,95 2LP Warp

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O Yves Tumor de estúdio é um caso singular pós-Hype Williams de encontro entre a música experimental vanguardista e a pop. O tempo em que Sean Bowie esteve a colaborar com James Ferraro, há vários anos, num momento em que Ferraro estava a dar uma volta à sua carreira – e que também estava próximo de Dean Blunt dos Hype Williams, via Hippos In Tanks -, serviram para clarificar este desejo de experimentar na pop pastoral e construir o seu próprio caminho para a soul lúdica que se ouve em “Safe In The Hands Of Love”. Se em “Serpent Music” fascinava pelas voltas que as suas composições davam, uma espécie de nuvem freeform que brincava entre a electrónica experimental, a música ambiente e um R&B desafogado, na sua estreia na Warp Yves Tumor encanta pela clareza e energia com que nos desafia para as suas canções. No press release lê-se que isto é soul futurista, produto da ficção científica. Descrição bastante genérica, e muitas vezes usadas, que liga bem com o que se ouve aqui. Porque é a mesma ficção científica do Tricky dos 1990s, uma dor e incerteza de fim de século que Sean Bowie falsifica em 2018. A verdade da música de Yves Tumor vive nesse jogo entre o falso, o irreal, a incerteza, a ideia bem jogada de que não se sabe até que ponto as canções são emoção ou exagero: e em qualquer um dos extremos funciona muito bem. “Safe In The Hands Of Love” é um disco de tortura, como descrevê-lo de outra forma? Já “Serpent Music” era assim. Um desafio e um desfiar da pop. É com álbuns deste calibre que ainda temos a certeza de que a Warp está em forma.

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€ 9,95 12″ Hyperdub

O rosto deformado a lembrar Zelda (“Terrahawks”), a celebração do Estranho, são marcas autorais de Jesse Kanda, artista visual / plástico conhecido, por exemplo, por modelos e animações para Arca e FKA Twigs. Atirar quem ouve para um local desconfortável, logo pela imagem na capa, faz parte do programa de tristeza chic novo-milenar, à qual a música no EP acaba por corresponder. Toda a proficiência das batidas além-dubstep é aplicada com romance e um sentido também muito contemporâneo do épico, exacerbado. Tudo parece vivido num mundo repleto de colunas de fumo tóxicas, desolação na paisagem e, ponto-chave, uma esperança a procurar florir entre o cinzento. Se exageramos na visualização é porque a música não poupa em adereços de melancolia. “Luna”, a faixa-título, convoca Aphex Twin que não escutávamos talvez desde momentos na série “Analord” ou nos seus álbuns mid-90s: aqueles interregnos entre a pressão rítmica. “Luna”, o disco, recorda esses tempos de IDM melódica (tantos nomes que poderíamos aqui citar) e aplica essa atmosfera a uma nova versão de ser humano sensível.

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€ 14,95 LP Discrepant

Editado originalmente em cassete em 2016, “Loopworks” apresenta Koray Kantarc?o?lu’s, artista turco que trabalha frequentemente com som e imagem, que aqui decidiu pegar em samples de discos do seu país natal, das décadas de 1960 e 1970, para criar enigmas sonoros. É fácil cair na armadinha sonora que sugere Leyland Kirby / Caretaker numa primeira audição de “Loopworks”; pela sugestão de “haunted ballroom” ou pelo lado rarefeito do som que parece jogar com o tempo e espaço. A manipulação de Koray é substancialmente diferente, a forma como trabalha os sons, os esticas, repete, mete-os em loop, os destrói em nenhum momento activa o sentimento de memória que é essencial para se conviver com a música de Kirby, por exemplo. Em “Loopworks” os sons procuram a dinâmica de espaço, o assombro de uma nova vida e a beleza de florescer: para ir a extremos, a música de Kirby procura a morte, decadência, o desaparecer, a de Koray a vida, o nascimento, a luz. Esse lado mais luminoso, tão evidente em temas como “263 Loop m v2”, torna este álbum numa raridade, pela escassez com que a memória e o passado procuram um infinito bom de uma forma tão positiva. E, tal como se diz no início, cada canção é um enigma sonoro, mais do que “ambiente” ou uma exposição diferente de “field recordings”, “Loopworks” é uma mensagem encriptada de palavras (ou sons) bonitas com a melhor luz de inverno. Se ainda andam a dormir com as edições da Discrepant, este é um bom momento para acordar: alguns dos discos mais ambiciosos de 2018 que vivem nos limbos da electrónica têm o selo da Discrepant. Só neste mês saíram duas raridades, este “Loopworks” e o assombroso “Tropical Gothic” de Mike Cooper.

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€ 21,50 LP Passat Continu

A primeira faixa chama-se “Pop” e é o próprio Charles Ditto quem afirma, no texto de promoção, desconstruir “estruturas pop minimalistas”. Filtrando tudo aquilo que o entusiasmava (Eno, Cluster, os minimalistas, ragas indianos, música tradicional Escandinava e do Extremo Oriente, etc.), o compositor (entretanto com grau académico) gravou e editou por sua conta dois LPs de que se extrai a música que agora escutamos. “Basso Continuo” documenta o alvor da tecnologia MIDI e a maravilhosa ressonância futurista, exótica, da música que daí resultava. Parte de uma certa tradição norte-americana de Space Music, forte no underground dos 80s e ainda dos 90s, reflectindo ainda por cima os grandes espaços do Oeste (Ditto baseou o seu percurso no Texas), estes sons contornam expectativas, oferecendo com clareza cristalina a deslocação sensorial que no fundo procuramos com a música: outro espaço, outro tempo. A força dupla (mas não contrária) da tradição e da tecnologia digital raramente soa tão ajustada como neste grupo de composições. Incursão muitíssimo inspirada por mundos de fantasia perfeitamente habitáveis. Óptimo álbum.

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€ 16,50 CD (2018 reissue) Light In The Attic

€ 29,95 LP (2018 reissue) Light In The Attic

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Embora esteja nos créditos como colaborador, Tadanori Yokoo pouco mais fez do que o design e a imagética para este disco, banda-sonora para um filme fictício de Bollywood. Este é o primeiro álbum completamente electrónico de Hosono, apesar de ser o quinto na sua carreira (e anterior ao primeiro dos Yellow Magic Orchestra). Com a colaboração de Hiroshi Satõ, Ryuichi Sakamoto e Hideki Matsutake, Hosono conseguiu aqui um conjunto de seis temas absolutamente fenomenais que superam muitas das redescobertas que temos feito na electrónica dos anos 1970. Há uma complexidade assombrante na composição, uma viagem por melodias que transpiram magia e nos fazem, pela primeira vez em muito tempo, não pensar em library quando consideramos a electrónica desses anos 1970. É uma viagem cósmica que vale a pena descobrir, este é daqueles álbuns que ainda mal aparece nos radares. Não deixem escapar, agora em reedição oficial.

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€ 13,50 CD Faitiche

€ 17,50 LP (remastered 2018) Faitiche

Editado originalmente há dez anos, “Recordings 1969-1988” foi uma brincadeira de Jan Jelinek numa altura em que se jogava muito com as descobertas de nomes desconhecidos / ou por descobrir da história da electrónica. A história de Ursula Bogner era de que Jelinek havia conhecido o seu filho – Sebastian Bogner – e que este o teria introduzido à música da mãe, que montou um estúdio em casa e que viveu sempre alheada da cena electrónica alemão, mas fascinada por ela e pela música concreta. A história convenceu durante um tempo, principalmente porque o início das reedições de library começavam a surgir e o som de Bogner juntava-se bem no grupo da BBC Radiophonic Workshop, principalmente ao trabalho de Daphne Oram e Delia Derbyshire que começava a ser redescoberto – e melhor trabalhado – na altura. Não demorou a descobrir que Bogner era Jelinek vestido de mulher e que o magnífico mundo de “Recordings 1969-1988” e, anos depois, de “Sonne = Blackbox” era uma farsa. Mas uma boa farsa, a música ficou, e ainda hoje este álbum de apresentação de Jelinek enquanto Bogner é uma assombrosa viagem por música electrónica simples, adornada pelo básico e pela descoberta do som puro dos sintetizadores. De certa forma, é composição musical arquivista de prime-time, com o problema de que é falsa. O maior golpe de Jelinek não foi ter-nos enganado, mas convencer-nos de que esta música valia a pena ouvir e de que era urgente há dez anos. Há dez anos e agora, “Recordings 1969-1988” continua a ser um dos seus discos mais preciosos e um complemento essencial à reedição recente de “Loop-finding-jazz-records”. Música de descoberta do passado que nunca existiu, o velho é afinal novo. Uma cartada de génio de Jelinek, uma “compilação” de sons assombrosos, especiais, que, na sua reedição, se faz acompanhar por quatro temas que, entretanto, foram saindo em 7”. Se escapou em 2008 – esgotou muito rapidamente -, este é o momento para encontrar / descobrir / redescobrir a magia orgânica-analógica de Bogner.

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€ 14,50 CD Kranky

€ 27,95 2LP Kranky

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Música que arrepia. É a sensação-cliché que nos ataca quando se ouve “Konoyo” pela primeira vez. Música que salva é aquilo que ocorre quando se vai conhecendo o disco, até àquele momento de “trás-para-a-frente”. Tim Hecker juntou-se a músicos gagaku – música da corte imperial japonesa – e construiu uma música sem tempo, ou espaço, que flui de uma forma neo-futurista, sem deixar reflexão para um cruzamento entre ocidente/oriente. Talvez a maior admiração por “Konoyo” surja por não existir propriamente uma fusão entre culturas, um encontro da globalização, da apropriação, mas uma agregação de vontades que caminha para a construção de nova música. Daí a ideia de “neo-futurismo”, ouvir “Konoyo” é mergulhar nas imagens de “Blade Runner” sem Vangelis, encontrar esse tal destino de cidades com carros voadores que parece que nunca vai acontecer. É sempre em “Konoyo”, mas não é uma noite com chuva, é terna, calma, com corredores de luz que indicam um caminho. Há uma paz única em “Konoyo”, é um disco sobre o qual se torna difícil de descrever porque à medida que se conhece se vai tornando numa experiência muito pessoal. É fechar os olhos e abri-los para um novo mundo. Ao som de “Konoyo”. Parabéns, Tim Hecker.

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€ a confirmar CD Editions Mego

€ a confirmar LP Editions Mego

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€ a confirmar LP Editions Mego

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CLIP1 – CLIP2

EM BREVE / SOON

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€ a confirmar LP Editions Mego

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€ a confirmar LP Four Flies

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€ a confirmar CD Biophon

€ a confirmar 2LP Biophon

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€ a confirmar LP (2018 reissue) Sähkö

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EM BREVE / SOON

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