€ 22,95 2LP Kebko Music

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€ 9,95 CASSETE Fungo

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€ 9,95 CASSETE Fungo

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€ 9,95 CASSETE Labareda

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€ 20,50 LP (2017 reissue) Dais

OUVIR / LISTEN

Ouvir discos como “Sand” é uma espécie de lição de que escavar vale a pena. Ragnar Grippe e “Sand” e, já agora, esta reedição da norte-americana DAIS não são obra do acaso. A história repete-se: “Sand”, editado em 1977, é um álbum elogiado por muitos músicos da electrónica experimental/minimalista. Estudou também em sítios marcantes, como no Groupe de Recherches Musicales (GRM), onde se tornou amigo próximo de Luc Ferrari. “Sand” nasce da convivência de Ragnar Grippe com uma série de artistas em Paris, concretamente com Viswanadhan Velu e a ideia de criar música para uma exposição sua intitulada “Sand”. Esta reedição, a primeira em vinil desde a edição original, chega num momento em que a música ambiental e minimalista passa por um período de (boa) reinvenção e enquadra-se bem com o excelente leque de edições actuais (pensamos em Caretaker ou em Dedekind Cut). Ouvimo-lo, descobrimo-lo, em bom momento. Os dois lados de “Sand” são muito elegantes-ritualistas, uma paisagem rústica que vai sendo construída com tempo para respirar. Há uma discrição suprema de como as imagens vão surgindo, uma calma e um relaxamento na apresentação dos sons que tornam “Sand” num apogeu momentâneo da música concreta/ambiental/minimalista.

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€ 9,50 10″ Hyperdub

Burial sem batida, duas faixas longas que retiram o ritmo da equação e criam imagens quase prontas a visualizar. Ambiente natural / música concreta (as pancadas e sons mecânicos que se ouvem), um bom desvio da norma sem comprometer a personalidade. Burial em modo profundamente alienante mas também devocional, seguramente o disco em que mais exige que nos desloquemos ao seu encontro. Talvez “genial” seja um exagero, em 2017, mas o apuro estético é inegável e, no devido contexto dizemos, sem reservas: obrigatório.

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€ 12,50 MLP The Trilogy Tapes

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CD / LP Hyperdub

EM BREVE / SOON

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€ 27,50 LP Pacific City Sound Visions

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Outrora Dolphins Into The Future, Lieven Martens Moana assina recorrentemente em nome próprio e volta a fazê-lo neste belíssimo “Idylls”, editado na editora do seu amigo Spencer Clark, Pacific City Sound Visions. A música de Lieven é um enigma, um misto de procura dos abismos da natureza com uma linguagem desconhecida, por vezes indecifrável. Há um desejo recorrente de procurar um horizonte onde exista uma ilha inabitada. No fundo, Lieven está sempre à procura do seu disco para uma ilha deserta, mas com o desplante de querer que seja seu. É um desejo insano mas que o tem feito evoluir consideravelmente na sua música. “Idylls” é um complemento perfeito entre os seus vários universos, onde um ideal de música clássica se confronta com sons extraterrestres e convivem na boa. Estranheza com consequência.

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LP Optimo Music

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EM BREVE / SOON

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CD Biophon

LP Biophon

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EM BREVE / SOON

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€ 12,50 CD Kompakt

€ 20,50 LP Kompakt

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Alex Patterson terá comunicado que “a ideia era simplesmente fazer um álbum ambiental”. Este novo The Orb é, então, isso. E no melhor sentido. Olhando para o percurso que tornou Orb numa referência fundamental na electrónica ambiental, “COW” parece retomar a dedicação à fundação de mundos geralmente afastados das pistas de dança. É um álbum ambicioso, e é óptimo que o seja (saudades daqueles longos minutos exploratórios), entrando em sincronia, neste ano de 2017, com a forte presença de música ambiental no panorama actual. Digamos que Orb, que já se apoiaram em gigantes para imaginar a música que faziam no início, são agora eles próprios uma referência para outros. Em “COW” nunca ouvimos ambiente estéril, todas as faixas são ricas em detalhe, cor, textura, narrativa, têm exotismo e conseguem estabelecer uma zona de confluência entre o que será o mundo natural e o mundo urbano. E é muito nessa ficção que reside a importância do álbum.

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€ 18,50 LP Faitiche

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Como o livro de Claude Lévi-Strauss em que talvez se inspire, “Tristes Tropiques” soa a uma reflexão sobre o encontro com outras culturas e sensibilidades, o efeito das viagens na mente humana, a descoberta de outras possibilidades. Para sermos muito simplistas. O disco vagueia, plácido, entre ambientes exóticos, misteriosos e misteriosamente reconfortantes, apesar da estranheza que sempre provocam novos locais. Reconhecemos parte de um léxico de música electrónica mais intuitiva, menos planeada, uma abordagem mais directa, talvez, motivada por uma forte inspiração que conduz as decisões em relação a que sons usar e como os mover no espectro. Tudo isto soa pouco tangível, é certo, mas é verdade que parecemos contaminados pela ideia de que “Tristes Tropiques” é tanto uma exploração do som como uma exploração da nossa relação com o som. Muito estimulante.

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€ 26,95 2LP Recollection GRM

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Esta antologia de Jaap Vink celebra não apenas a sua música mas a estrutura mutante do Institute Of Sonology em Utrecht, em que não apenas compositores já formados mas também membros do staff técnico e professores tinham acesso ao estúdio e à realização de gravações. Um dos trunfos no estilo de Vink, de acordo com a editora, é o modo como consegue um efeito “orquestral” com sons gerados 100% electronicamente, sobretudo através da manipulação e gestão de feedbacks. É uma técnica tornada comum, hoje em dia, sobretudo na apresentação ao vivo de música electrónica, e Jaap Vink contribuiu para fixar parte do manual de instruções, nestas composições gravadas entre 1968 e 1985, embora se possa dizer que a intuição assume maior relevância do que a sistematização. A grandiosidade que escutamos, por exemplo, em “Tide 85″, precede e ultrapassa, mesmo, o monumento ambiental que é a obra de Wolfgang Voigt como GAS. O som puramente sintético em toda esta antologia abria novos espaços. Esses espaços condicionam a mente, transformam-na de facto, isso é um legado muitas vezes desvalorizado. Quando se fala em herança musical, descendências, reproduções, citações, evoluções, cópias, normalmente fala-se na estética do som e raramente no modo como altera a nossa cabeça e isso se reflecte daí em diante. Pode ser intenso.

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€ 23,95 2LP PAN

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€ 18,50 LP (1-sided) Boomkat Editions

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EM BREVE / SOON

Kara-Lis Coverdale, a par de Kaitlyn Aurelia Smith, são dois dos nomes mais relevantes a surgirem na electrónica nos últimos cinco anos. São ambas mulheres e o que as torna parte deste grupo exclusivo é a sensibilidade com que abordam um passado analógico da música electrónica (mais ligado às décadas de 1970 e inícios de 1980) em que o minimalismo também era feito pela descoberta e pela experimentação. Agora, décadas depois, elas redescobrem e exploram com essa descoberta. “Grafts”, uma peça de 22 minutos, é uma viagem pelo minimalismo modal, uma peça refinada em que Kara-Lis faz os seus instrumentos soarem a folk, os expande como se fossem vozes, enquanto cria espaços periféricos para onde o ouvinte se pode mover. É luz em HD.

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€ 25,50 2LP Hospital Productions

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EM BREVE / SOON

Editado no ano passado em cassete, “American Zen” é agora disponibilizado em vinil. Dedekind Cut faz parte de uma nova geração que está a encontrar novos caminhos na electrónica e na música ambiente. Poderia estar ao lado de vários nomes presentes na compilação “Mono No Aware” da PAN. Yves Tumor é um que vem logo à memória, não só por já ter colaborado com Dedekind Cut (na mixtape “Trump$America”), também porque os dois trabalham os limites da electrónica pastoral. Em “American Zen” a música respira-se, não se ouve. As harmonias, ondas sonoras, entram nos ouvidos como um som de fundo que esteve lá sempre. À falta de melhor descrição, é uma perfeição como música de fundo, embora isso lhe sirva menos como um elogio e soe mais a um ponto negativo. Mas é um elogio, há um novo som de mar aqui, de vento, de televisão ligada, de pista de dança quando se está desligado da realidade em volta. É uma mistura disso, raramente acontece simultaneamente – e ainda bem – e é anestesiante quando se percebe como os temas de “American Zen” se perpetuam para lá dos ouvidos. É um futuro bonito este que está a aparecer na música ambiente.

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€ 26,50 LP (2017 reissue) History Always Favours The Winners

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Em 2009 quando saiu esta primeira parte da trilogia “Sadly, The Future Is No Longer What It Was”, a carreira de Leyland Kirby era muito diferente da que tem hoje. Parte da sua música, saída do seu corpo e mente e não do seu nome, habitava numa ressaca daquilo que fazia desde o início da sua carreira. Esta primeira parte, “When We Parted My Heart Wanted To Die”, agora reeditada é o pontapé de partida do Leyland Kirby / The Caretaker que se ouve hoje. Contudo, há algo de muito distinto em “Sadly, The Future Is No Longer What It Was” do resto da sua obra: é um disco que está a aceitar um futuro que está para vir, um futuro onde as pessoas são menos exigentes com o tempo que têm para a música e para a forma como abordam o seu tempo com a música (e, lá está, com a vida). É como se Kirby estivesse a ditar o fim de algo: da música ambiental, da capacidade de concentração para música exigente. É, por isso, inicialmente, um disco muito pesado. Demora tempo a processar e só é completo com as três partes, com as suas mais de três horas de música. Passados estes anos todos continua a ser pertinente, a mensagem ainda está lá e bem presente: exigimos de nós mesmos a concentração que necessitamos para ouvir certa música? Culpamos a falta de tempo, o excesso de informação, as nossas vidas, como se não tivéssemos controlo, como se fossemos obrigados a ir com a onda. Simultaneamente a isso, é um disco que vem de um lugar escuro, mas que se abre para lugares mais arejados quanto mais se ouve, se conhece. É um dos trabalhos mais importantes da história da música ambiental e provavelmente a obra mais realizada da carreira de Kirby. Um monumento que está a ser reeditado agora. Esta é só a primeira parte.

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€ 21,50 LP History Always Favours The Winners

Segundo tomo de “Everywhere At The End Of The Time”, nova série de The Caretaker iniciada no ultimo trimestre do ano passado. Ao todo serão seis volumes em volta da memória e da perda dela. No segundo volume reforça-se uma ideia presente no primeiro (e que ganhou maior força nas audições dos últimos meses): há uma clara distanciação da ideia de música fantasmagórica do passado ou do “haunted ballroom”. Mesmo que esta memória, o trabalho dela, evoque o passado, há qualquer coisa de diferente aqui, uma espécie de desligar com as referências do passado e um encontro feliz com novos processos. Por isso, este “Stage 2” é a melhor coisa que fez desde “An Empty Bliss Beyond This World” (talvez o apogeu na construção do “haunted ballroom”). É mais aberto do que o primeiro volume e é uma expansão para outros universos. No primeiro, pode-se dizer agora, criou a ligação entre o velho Caretaker e o novo que trabalha esta série, foi o caminhar pela ponte para uma nova terra. “Stage 2” é esse novo território, mais aberto, expansivo, cria música que parece viver à distância, noutro planeta. “Misplaced In Time” é uma forma genuína de dizer adeus às salas com fantasmas: nas salas de Caretaker habitam agora pessoas com memórias. Sejam tristes, vagas ou esparsas, mas são coisas vivas, cheias de emoção. Antes a emoção parecia não existir – o que é um feito maravilhoso -, agora ela é um momento central na música de Caretaker. E é uma incógnita, por enquanto, saber para onde nos levará.

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€ 13,95 CD Ninja Tune

€ 22,50 2LP Ninja Tune

Actress é dos poucos artistas britânicos da sua geração que gere com paciência os seus lançamentos e que evolui em grande escala de álbum para álbum. O Actress de “Hazyville” é diferente do que encontramos em “AZD”. Sim, passou-se quase uma década desde a sua estreia, mas acompanhar essa década pela carreira de Actress é passar um pouco pela história da música electrónica contemporânea e as ligações tangenciais com a música de dança. Noutros álbuns foi perceptível esse desejo de desligar com a música de dança. Dá a entender, em “AZD”, que já fez toda a desconstrução que queria fazer (pelo menos até ao momento). Aqui refina um processo que explorou anteriormente (principalmente nos dois últimos álbuns), em que revela a sua música como um processo inacabado. São vários os temas que se sentem como se já tivessem a meio, a forma com o beat entra e depois tudo evolui – ou, pelo contrário, desevolui, cai, desaparece – está próxima da modelação de um esqueleto. Só que a forma como esse processo, e ideias, são desenvolvidos ao longo de “AZD” mostram uma maturidade que está a milhas de outros esse campo, que ao longo dos últimos dois anos tem voltado a ser uma tendência. É como, e isto não é novidade nos álbuns de Actress, fornecesse um mapa para um labirinto que o ouvinte tem de percorrer e descobrir o caminho para a saída. E embora isso pareça claustrofóbico, é uma exigência modesta para se fazer a quem ouve. E nisso descobre-se outras peças e juntam-se antigas ao imenso puzzle que é a carreira de Actress.

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