€ 13,95 CD Shifted Sand

Originalmente em forma de cassete editada em 1987, segunda parte de uma obra terapêutica, cinco anos após a primeira parte. A cassete quase nem rodou no mercado, destinada sobretudo a gabinetes de massagem. Quem já teve a experiência (massagem ou osteopatia) sabe como a selecção de música é frequentemente trazida do cliché new age que ainda se encontra à venda em estações de serviço ou lojas esotéricas seleccionadas, mas existem correntes paralelas com carga estética bem mais apurada, sem comprometer a função de base. Música ilustradora mais do que ilustrativa, vagueia sem peso pela atmosfera, facilitando o encontro da mente com o corpo que está a ser intervencionado ou, em alternativa, propiciando a fuga mental para um limbo sono/realidade onde acontecem sensações diferentes do habitual. O álbum não pretende mascarar o seu propósito, com a frase “90 minutes of soothing music composed for massage therapy, meditation and relaxation”. Nada se acrescenta, a não ser Bonito.

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€ 12,50 CD Leaf

€ 17,95 LP Leaf

A música de Julia Kent vence a sua própria fragilidade. Depois de “Character” e “Asperities”, Kent largou algum fascínio por ambientes de tensão e confronto na sua música e constrói algo que se eleva acima do que resta: a fragilidade. De certa forma, “Temporal” é o que sobrevive da tensão de “Asperities”, um corpo sem protecção, exposto, e que resiste ao lado mais sónico da sua música. O seu som fica mais orgânico, a manipulação do som é subtil e – pode-se dizer – quase inexistente, no sentido de que é indiferente ou irrelevante para o ouvinte. Isto é, importante a cadência, o som supremo e gravitacional que Kent produziu e que é superior às amarras da música ambiental, do neo-clássico ou das emoções de bolso. Intenso na sua calmaria, frágil como a meditação. Um disco para ser ouvido a ser ouvido. 

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€ 16,50 LP Subtext

Penas procura que a sua formação em Tecnologia e Produção Musical não se traduza em regras de criação musical, ou de composição. Largamente assente em improvisações num take só, “Ego De Espinhos” é uma viagem encantatória por paisagens digitais, com o som a deixar a forte impressão de movimento pelo espaço. Por vezes planante, outras vezes com um rasgo de electricidade que poderia convocar Pan Sonic se Gonçalo Penas abdicasse de sentido melódico. De alguma forma, a dinâmica que imprime nos sons transforma-se frequentemente em melodia acidental, embora não seja a característica que define o álbum. Puxa um tom académico mas não conceptual, é um disco de aventura sónica que pode acordar o desejo em quem segue o trabalho de Tim Hecker, por exemplo.

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€ 19,95 LP (2019 reissue) Southern Lord

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€ 24,95 2LP (2019 reissue) Southern Lord

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€ 11,95 CD Les Disques Du Crépuscule

€ 21,50 2LP Les Disques Du Crépuscule

Ultramarine estiveram no centro da reposição da música de dança no mercado pop, ali junto a 1990 e para além. Nunca foram bem comparáveis aos projectos IDM que em boa medida definiram a época, em termos de música electrónica, embora a sua marca de acção sugira dedicação semelhança a uma ambiência pastoral. De regresso com “Signals Into Space”, e de regresso à Crépuscule (gravaram para a editora o primeiro álbum), numa manobra de inclusão que traz Anna Domino para quatro canções e sela ainda mais um certo estatuto de pop sofisticada que a editora sempre cultivou. Saxofone e vibrafone acrescentam algo de jazz ao processo, Andy Ramsay dos Stereolab produz e mistura com o sentido retro-futurista que a sua banda explicou tão perfeitamente álbum após álbum.

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€ 21,50 LP (2018 reissue) Miss You

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Jorge Ben em 1981 era na mesma Jorge Ben. Com um twist mais pop próprio da época, isso podemos ouvir por exemplo em “Santa Clara Clareou” (“Com toda a beleza celestial…”). As claps sintéticas em “Oe Oe (Faz O Carro De Boi Na Estrada)” também mostram 1981. Os Aaa característicos do cantar de Ben abrem sempre para o Sol, o prolongamento de palavras no final de frases é tão seu e tão bonito – a espécie de balada boogie que é “Lorraine” derrete qualquer coisa, amolece, torna terno. Resumido em “Para Que Digladiar”. “Alcança esperança contra a aliança da vingança…” Caraças.

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€ 24,95 LP Séance Centre

Bando de músicas dispersas por vários trabalhos de Sanderson, sobretudo para filmes de amigos e alguns feitos por si. Saída muito nobre do terreno industrial (gravava como Storm Bugs) em direcção a um mar de tranquilidade com toques de Disques Du Crépuscule, certa intelligentsia pop europeia, atmosferas sofisticadas. Um quê de vanguarda, sempre na procura de um lado menos óbvio nas harmonias, tudo somado resume numa quase perfeição a extraordinária certeza estética que ainda associamos ao lado “misterioso” da década de 1980.

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€ 12,95 CD Carpark

€ 20,95 LP Carpark

“Outer Peace” rebenta como um genérico de uma qualquer série de televisão. “Fading” explode em cores, uma toada de sentidos e momentos século XXI vêm à cabeça. São referências que caem, que se montam ao longo que os segundos passam. LCD Soundsystem e James Murphy vêm logo à cabeça e não é para menos: há uma referência a isso ao terceiro tema, “Laws Of The Universe”. “Outer Peace” monta-se com as várias caras que Toro Y Moi tem vindo a vestir ao longo do tempo, as várias coisas que tentou, as que resultaram, as que falharam, as que ficaram na memória e as que ficarão para sempre esquecidas. O fascínio de – e por este – “Outer Peace” vem daí: trabalho de exposição. Chaz Bear está nu, está vestido, tem várias faces, multiplica-se para corresponder às multitudes da actualidade. Ao invés de fazer uma música disto ou daquilo para caber numa qualquer list de Spotify – como quase todos os artistas do seu estatuto, da sua geração, fazem -, Chaz testa o território, desmarca-se, arrisca. Erra, cai no chão, por vezes estatela-se. Por vezes a sua música é demasiado outra coisa qualquer, cópia ou rascunho. “Outer Peace” é um álbum com a consciência de teste, de uma prova de som, de um ver o que resulta e não resulta. Nesta descrição pode ficar a ideia de retalhos, de um tremendo falhanço, mas a coisa dá a volta. O agrupar das coisas desmonta tudo, ou melhor, monta a ideia certa: “Outer Peace” revela-se como a conjuntura da desconjuntura actual. Belíssima pastilha elástica para 2019. A música pop toda está aqui.

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€ 12,50 CD (2019 reissue) WRWTFWW

€ 26,50 LP (2019 reissue) WRWTFWW

Coração freak em toda a largura, explicando o romance na abertura, com “Wind Surf Ballad”. Depois, pré-datando a obsessão de Drexciya com o mundo submarino, Dominique Guiot, autor único de toda a música neste álbum, pesquisava em 1978, com um misto de Regresso Ao Futuro medieval e pulsação proto-techno (para utilizar o termo popular), as regiões possíveis, conhecidas e desconhecidas, do que existe (ou pode existir) debaixo de água. Muito moderadamente prog, as faixas raramente atingem os 3 minutos, definindo economicamente a história de cada uma: “Les Pingouins S’Amusent”, “La Danse Des Méduses”, mas também certa tensão no magnífico “Alerte En Mer”. We Release Whatever The Fuck We Want. Isso :)

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€ 12,50 CD A-Ton

Capítulo final para encerrar a caixa com as três partes da série “Chronicles”, coleccionada a partir de dois álbuns de 7th Plain (ambos de 94) + grupo de inéditos. Coexiste com o seu trabalho mais “eficaz” nas listas de preferências e playlists de DJs, nesses anos. Casa acolhedora, na altura, foi a General Production Recordings de Beaumont Hannant que, sozinha, teve fôlego para correr pelas margens da pop até à luz no final do túnel trance. Com sorriso sincero, basta dizer que “Chronicles III” representa mais do mesmo, esse mesmo superlativo, documental, fresco, a olhar para longe com – é importante dizê-lo – um sentimento de esperança. A música transmite-o, e o facto de ainda hoje comunicar essa sensação de possibilidades em aberto garante uma longevidade bem para além da relevância estética.

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€ 12,50 CD A-Ton

“Astra Naut-E” representa um zénite de perfeição na abertura de campo da produção techno em meados dos 1990s. A concentração anormal de talento nesta época faz-nos regressar vezes inumeráveis ao período em que – repetimos, repetimos – o futuro ainda estava a ser imaginado (hoje já está a acontecer, parece). Luke Slater ficará também registado como nome fundamental na expressão britânica de música electrónica transformadora da pista de dança. A série “Chronicles”, coleccionada a partir de dois álbuns de 7th Plain (ambos de 94) + grupo de inéditos, coexiste com o seu trabalho mais “eficaz” nas listas de preferências e playlists de DJs, nesses anos. Casa acolhedora, na altura, foi a General Production Recordings de Beaumont Hannant que, sozinha, teve fôlego para correr pelas margens da pop até à luz no final do túnel trance. Óptimo.

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€ 12,50 CD Dial

€ 18,50 2LP Dial

Nome da casa na editora Dial, mas a passagem para a Ostgut Ton, com este álbum, significa logo um épico de 14 minutos à terceira faixa. “New Atlantis” transporta imediatamente uma carga de mitologia que é plenamente honrada pela inspiração trance nessa longa composição inspirada numa utopia de Francis Bacon. O álbum mergulha a boa profundidade, estende ambiência palpável e produz uma classe de techno em circuito hipnótico, ordenando nova mestria herdada dos 90s. “Temple” e “The Sound House” apontam para longe, outros continentes, e assim enriquecem um património que, nas mãos correctas, soube intuir a correspondência entre mundos e culturas e respectivos rituais e celebrações.

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€ 12,50 CD Studio Mule

€ 24,95 2LP Studio Mule

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€ 16,50 LP Souk / Discrepant

Segundo capítulo de uma nova sublabel da Discrepant, a Souk, dedicada a beats, com os mesmos fundamentos que se assumem na filosofia da editora mãe: não há razões para se criarem fronteiras. “Que Jue” encontra Romperayo (Pedro Ojeda) a viajar por técnicas clássicas de cumbia e a dopar a manipulação do som com frenéticos impulsos de bateria, esquizofrenia psicadélica e magnetismo suado. Os temas de “Que Jue” são viciados em padrões repetitivos, em manobras astutas de convencer que há um infinito número de beats, de variações, em cada segundo. Quando os ritmos mudam a meio dos temas, é quando Romperayo expressa todo o seu império de sons. “Que Jue” é louco e nuclear, uma bomba prestes a explodir, sem exotismos, sem global beats, só suor, fantasia, ácidos e os Jefferson Airplane tropicando.

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€ 16,95 CD (2019 reissue) Unseen Worlds

€ 41,95 2LP (2019 reissue) Unseen Worlds

Foram precisos onze anos para que Laurie Spiegel encontrasse uma nova razão para editar. Foram precisos quase três décadas para que este “Unseen Worlds”, originalmente editado em 1991, ficasse novamente disponível. Se em “The Expanding Universe” vence uma noção de sons automatizados por uma certa formatação de música clássica, “Unseen Worlds” cria um interessante paralelismo sobre como essa música evolui quando ganha contornos de inteligência artificial, quando desmitifica a ideia de espaço ou universo e navega para o desconhecido. Se “The Expanding Universe” era uma espécie de Júlio Verne da música electrónica, “Unseen Worlds” é Arthur C. Clarke (e talvez depois Stanley Kubrick), onde o monólito é substituído pelos efeitos alucinogénios dos instrumentos sintetizados. Parece Vangelis com uma capa rock, mimetizando os Sonic Youth à procura do outro lado do espelho. Durante anos foi dificílimo conseguir uma cópia de “Unseen Worlds”. O desconhecido torna-se conhecido, e estão todos convidados para entrarem no maravilhoso mundo de Laurie Spiegel. Mágico, fantasista, surreal, imprevisível e jamais visto (ou ouvido). Que maravilha.

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€ 20,95 2CD (2018 reissue) Unseen Worlds

€ 56,95 3LP (2019 reissue) Unseen Worlds

Reeditado pela primeira em 2012, “The Expanding Universe” ressurgiu no mercado num momento chave para a redescoberta de uma certa electrónica, por um lado, e por uma electrónica com mulheres no comando. Originalmente editado em 1980, “The Expanding Universe” é o universo da BBC Radiophonic Workshop reimaginado com a sensibilidade da música clássica. Ou seja, Laurie Spiegel começou por criar música – já em 1980 – que se afirmava distante do espectro – ou estigma – da library music. Spiegel deu uns passos à frente na sua teoria, na sua composição. O mais estranho é que tenha passado tanto tempo para que o universo de Spiegel tenha chegado à pop, ou à electrónica pop, primeiro quando Oneohtrix Point Never deixou de ser tão abstracto (precisamente antes de voltar a ser, novamente, abstracto), segundo com o surgimento de Kaitlyn Aurelia Smith e o seu enamoramento pelas lições de Spiegel neste “The Expanding Universe”. Num universo em constante expansão – o das reedições – seria injusto que esta obra-maior de Laurie Spiegel ficasse estagnada por se encontrar esgotada e a preços proibitivos. A sua reedição, mais de seis anos depois, parece ainda mais oportuna. “The Expanding Universe” soa agora a um subconsciente da música electrónica. O passado em constante expansão.

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€ 11,95 CD Upset The Rhythm

€ 16,50 LP Upset The Rhythm

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O álbum despista inicialmente com os dois primeiros temas a chamarem-se “DJ” e “Disco”. No entanto, rapidamente se entende a ligação entre a repetição e o toque de cotovelo a chamar a atenção para a pista de dança. “Sequence”, o segundo álbum de Katharine Eira Brown e Theresa Wrigley, ambas em bateria, celebra o transe da repetição, a elevação do espírito através do ritmo e tudo acontece, especialmente quando as vozes entram, como se o tempo trouxesse até agora a cristalização do melhor das Slits e Maximum Joy ou Pulsallama. Felicidade comunicada através da repetição, sim, mas também sentida na liberdade do espaço entre as batidas e na qualidade abstracta das vozes. O esqueleto do rock em acção neste registo que vai buscar a sua força motriz original: o ritmo.

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€ 13,50 CD 1703 Skivbolaget

€ 17,95 LP 1703 Skivbolaget

Numa viagem, viaja-se. Os universos de Ellen Fullman e Okkyung Lee já são cativantes a solo, juntos concebem música ágil, num constante jogo de sombras. Há uma luta? Ellen Fullman espalha o seu instrumento de cordas, de 26 metros de extensão, ao longo do Kronobageriet em Estocolmo; Okkyung Lee oferece uma espécie de lado negro a tudo o que acontece, uma oposição que procura o confronto e nesse confronto, uma harmonia. Gravado ao vivo na primeira edição do Festival For Other Music (organizado por John Chantler, outrora programador do Cafe Oto, também responsável pela editora deste “The Air Around Her”), Fullman e Lee criam música de interior, com a realeza da acústica e o êxtase que o espaço – e a procura do som no espaço – proporcionam. É música que solta, é gigante. Ser editada é um luxo, um privilégio. É bom voar assim, no ar, ao lado de Fullman e Lee, sem ruído e atrito.

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€ 6,95 CD Capital Decay

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