€ 15,95 LP Leaf

Luke Wyland andou desaparecido depois do final dos Au e do estrondoso “Both Lights”. Reaparece e. 2018 com o início de uma série que vem um mexer um pouco com os recursos repetitivos da electrónica actual aplicados à pop. Esconde-se por detrás de um novo nome, LWW, e “3PE” é o início de uma série de álbuns que irá lançar nos próximos tempos, das suas explorações na música minimal e do seu estudo na área. “3PE” toca em diversas frentes e o mais surpreendente é a natureza crua da música: quase todas as peças vivem ausentes de camadas, são estruturas de padrões únicos, raramente sobrepostos e, quando são, vivem pelo efeito de acumulação (à “Music For 18 Musicians” mas com a ausência de uma construção em volta disso). São, como o músico as apresenta, improvisações em volta da sua investigação neste tipo de som, mas são processos acabados, redondos e bem delineados com uma maximização da economia do som sem afectação do detalhe. É obra. Com cadências pouco usuais LWW fecha-se em becos sonoros e explora-os na sua elasticidade com noções composicionais únicas. O tema final, “PRC”, é uma viagem de ritmo emprestada aos Konono Nº1: intensa, longínqua, com o melhor do dom da abstração.

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€13,50 CD Trost

€ 18,95 LP Trost

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€ 10,95 CD Company

€ 17,95 LP Company

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€ 7,50 7″ Daptone

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CLIP1 – CLIP2

“Whatcha Doing (To Me)” surgiu em “Changes”, o último álbum de Charles Bradley antes de falecer, com outro nome e numa versão bem distante desta: “You Think I Don’t Know (But I Know)”. Aqui o tema é interpretado em conjunto com os The Inversions, numa produção de Victor Axelrod e transforma-se numa viagem deep down ao reggae dos anos 1970s. Leve e eficaz, tal como “Strike Three”, um take diferente do mesmo original.

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€ 12,50 CD Carpark

€ 19,95 LP Carpark

 A ausência de pica, pica enquanto estofo, força, vontade de dizer coisas e dar porrada, no indie-rock actual é uma realidade triste. Seja porque os primeiros álbuns são de uma natureza mais limpa, insípida e sem vontade de comunicar o que se passa no interior, mas falar de algo que o exterior entenda. “Future Me Hates Me” passa uma mensagem forte logo no título e é com esse estilo que Elizabeth Stokes escreve as suas canções. “Future Me Hates Me” não é um disco de lamúrias, é um disco de gente chateada – principalmente Stokes –, um bando de jovem adultos de Auckland, Nova Zelândia, que transmite isso em melodia e energia, com um sentido pop fascinante. “Future Me Hates Me” não é só um grande álbum, é um álbum de grandes canções. Quarenta minutos, dez canções, com um sentido de grandiosidade, sem barroco e com tudo no certo: Stokes é o resultado de um casamento perfeito entre Stephen Malkmus e Kim Deal. Hoje em dia é mesmo difícil encontrar um álbum de guitarras que tenha tudo no sítio: que soe a um álbum de guitarras, que tenha noções de álbum e que à nona faixa ainda seja capaz de entregar umas das melhores canções do seu alinhamento (“Whatever”). É complicado, quando tudo o resto que está para trás  – oito canções!!! – roça a perfeição indie-rock. Que disco!

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€ 12,50 12″ Clone Aqualung Series

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CLIP1 – CLIP2 – CLIP3 – CLIP4

Quatro faixas transferidas a partir de DAT, material nunca editado de Trabsllusion e, por associação, do vasto legado Drexciya. Livro de estilo Electro a sentir aqui algumas entradas novas, sem perder qualquer sentido de pesquisa laboratorial, ganhando até vigor exploratório, quase sinfónico e, no quarto momento, um estranho corpo híbrido com partes de dub e industrial. James Stinson está infelizmente desaparecido do mundo, mas a missão ainda não terminou

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€ 12,50 CD (2018 reissue) Dais

€ 28,95 2LP (2018 reissue) Dais

€ 32,95 2LP Vinil colorido (2018 reissue) Dais

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Worship The Glitch

A palavra glitch tornou-se o símbolo da música electrónica baseada no erro, na falha, tão vanguardista no final do milénio, tão presente e definidora dos tempos (nunca é de mais referir que a música de Oval sonorizou um anúncio de perfume da Armani). Uns anos antes do facto, Coil usavam já a palavra em tom devocional, a falha como merecedora de respeito e, até, contemplação. Também como metodologia, quando se tornou evidente que alguns acidentes técnicos podiam ser provocados. Assim, em 1995, este álbum assinala uma nova fase no percurso de Coil, cuja máxima expressão aconteceria com “Time Machines” em 1998. O nome ELpH representa a entidade que parecia manifestar-se durante as gravações de “Worship The Glitch”, quando os Coil começaram a explorar mesmo a sério a composição digital através de computador. Aconteciam erros que não conseguiam explicar, e então formou-se a ideia de que algo acontecia para além da vontade do grupo, algo exterior, talvez superior. O som etéreo neste álbum, claramente artificial, assemelha-se por vezes, de facto, a uma tentativa de comunicação por parte de um espírito incorpóreo, aumentando o interesse na narrativa fantástica que somos convidados a completar. Composto de excertos, esboços, melodias semi-transparentes que parecem chegadas de outro tempo, abafadas, “Worship the Glitch” exerce enorme fascínio esotérico nesta espécie de encontro entre Cluster menos pop, a BBC Radiophonic Workshop e um certo universo cândido relacionado com programas infantis nos 70s. Bizarro, pacífico, bom.

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€ 22,95 LP Gailur

Will Long, conhecemo-lo em 2016, quando através da editora de Terre Thaemlitz saíram uma série de mini-álbuns que trabalhavam ideias frescas de deep-house. Nesse mesmo ano Will Long gravou este “Shima”, enquanto Celer, nome por onde regista os seus trabalhos mais ambientais, em paisagens de várias tonalidades que vão fluindo ao encontro das mesmas melodias. É música que faz lembrar os melhores trabalhos de Stars Of The Lid mas que também se caracteriza com a modéstia marítima de Dolphins Into The Future. Norte-americano a viver em Tóquio, Will Long esteve durante dez anos a produzir de forma absurda, mostrando o seu trabalho de uma forma esporádica e de forma quase anónima, quase sempre em edições próprias ou digitais. A descoberta do seu trabalho – mesmo do mais recente – provoca um efeito emocional: pela versatilidade e como – é inevitável pensar – música tão rica estava escondida mesmo debaixo do nosso nariz. “Shima” é a primeira edição da Gailur Records, editora espanhola que avança na edição certa. Limitado a 300 belíssimos exemplares. A música, essa, é ilimitada.

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€ 28,50 LP Important

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CLIP1 – CLIP2 – CLIP3 – CLIP4

Apanhámo-la no ano passado com o maravilhoso “Patterns Of Consciousness”, num duplo álbum, também editado na Important, que reconciliava uma espécie de elo perdido entre a composição contemporânea mais clássica e aquilo que os Emeralds criaram nos seus primeiros discos. “Born Again In The Voltage” continua o caminho pelas paisagens densas e psicadélicas que criar a partir de um violoncelo, voz e um sintetizador modular. Barbieri fez algo admirável, ou melhor, que é admirável na voracidade das coisas de hoje: que foi pegar numa espécie de electrónica-rock que se perdeu na última década, pelo congestionamento do industrial ou a vontade de tornar toda a electrónica em algo de dança. Pegou nos já referidos Emeralds, em Eleh (com quem editou em simultâneo um split que também destacamos), Keith Fullerton Whitman ou nas aventuras de Alessandro Cortini que pareceram não ter qualquer – aparente – continuação. É música sem caos, a ordem é logo colocada nos primeiros instantes e o quadro continua a pintar-se enquanto se ouve a música, pulsante, em registo falso drone, e com um tacto formidável. Tudo é cativante, tudo é uma experiência nesta voltagem. Edição limitada a 500 exemplares.

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€ 28,50 LP Important

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CLIP1 – CLIP2

As ondas que os Eleh mostraram em meados da década passada criaram um dos mais sólidos e coerentes trabalhos em volta do som de que há memória. Os sons que mostraram, as paisagens – aterradoras e finitas ou sinfonias do infinito – que foram montando a um nível frenético pavimentaram muito do que se ouviu no cruzamento de décadas e que se construía em volta de uma electrónica viva e mutante, híbrida entre um certo renascimento dos sintetizadores e nostalgia. A ideia de escola talvez tenha ficado mais em terra do que parecia então, mas nasceram eventuais sucedâneos. Caterina Barbieri é um deles e é quase um presente este “split” com Eleh no momento em que lança o seu segundo álbum, na editora que acolheu ambos os artistas, a Important. Um lado para cada um dos artistas, duas sinfonias de rumos convergentes que registam a beleza de quando a história entra na mesma frequência. Limitado a 500 exemplares.

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€ 14,95 CD Ideologic Organ

€ 25,50 2LP Ideologic Organ

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Em retrospectiva, parece óbvio que o encontro de Stephen O’Malley com a tradição indiana dos ragas estava destinado a produzir efeitos. Desde logo, a correspondência mântrica, profunda, com muita da música criada e tocada por O’Malley com os Sunn O))), por exemplo. O tom devocional e o impacto espiritual são aspectos decisivos, também, na escolha de O’Malley para esta edição na Ideologic Organ. O concerto registado no disco marca a última digressão norte-americana de Ustad Zia Mohiuddin Dagar, descendente de uma muito longa linhagem musical familiar. Notas extensas acompanham a edição, abordando a vida de Dagar, o enquadramento histórico da música, do instrumento principal (rudra veena), a ligação a Seattle (cidade-natal de O’Malley), fazendo-nos aceder de forma mais completa a esta música ancestral desenhada para a liberdade criativa / instintiva – cada raga obedece a regras formais mas o que elas estabelecem é uma espécie de moldura dentro da qual os músicos encontram espaço para improvisar. Técnicas e resultados confundem-se: repetição, elevação, destreza, descoberta, conhecimento, limpeza, libertação.

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€ 7,50 CD Universal

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À Queima Roupa

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€ 7,50 CD Universal

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€ 22,50 2LP (2018 repress) Editions Mego

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Disco incontornável e imprescindível para todos os que gostam de ouvir música electrónica, “Endless Summer” é ainda, na segunda década do novo milénio, um prazer gigante e uma fonte de eterno Verão que nos deixa de coração quente. Fennesz tem tido discos óptimos, mas toda a sua genialidade foi alcançada aqui. Reedição Mego remasterizada em 2010. Inclui “Ohne Sonne” e “47 Blues”, previamente disponíveis apenas na edição japonesa. Ainda nova versão longa de “Happy Audio”, exclusiva desta reedição. Obra-prima absoluta.

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€ 14,95 CD Domino

€ 24,95 LP (white vinyl) Domino

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Foram preciso quase cinco anos para que Tirzah surgisse com um álbum depois da sua apresentação com o máxi “I’m Not Dancing”. Amiga muito próxima de Mica Levi – há muitos anos -, ambas têm colaborado com proximidade desde que se conheceram na universidade, onde Tirzah estudou música clássica. “Devotion” é um álbum feito com essa proximidade, ou cumplicidade, há Mica Levi em todo o lado: o melhor é que se descobre Mica Levi no disco sem conhecer e história por detrás do disco. É um óbvio não óbvio, que transparece pela forma como linguagens de R&B, Soul e jazz vocal são recuperadas para um contexto contemporâneo. E a voz calma e certeira de Tirzah fazem o resto. Ouro sobre azul. É fácil transpor estas ideias para algo como “experimental”, mas é melhor assumir Tirzah como uma evolução natural desses géneros, alguém que cumpre na pop o lado experimental tomado por Hype Williams/Lolina ou Klein. “Devotion” é mel à espera de ser provado, uma delícia sobre como avançar na música agora. Isso é espelhado em canções como “Do You Know”, “Glady” ou “Devotion”. Costuma-se ver nesta música o futuro sempre à espreita, “Devotion” vive o aqui agora: como quando Mica Levi apresentou os Micachu & The Shapes. Vivo e com o espectro do soturno de uma grande urbe e das suas relações, por vezes é o apocalipse de Burial infiltrado numa canção pop, concentrado, redondo e com um sabor que dá gosto na boca. “Devotion” veio para ficar, o futuro é bem melhor quando é presente. Um dos discos do ano.

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€ 14,50 CD Domino

€ 26,50 2LP Domino

“Tangerine Reef” apresenta-se como um álbum audiovisual dos Animal Collective e se fizermos bem as contas pelos números oficiais (que disco deles não é visual?), este é o segundo, depois de “ODDSAC”, filme-aventura que saiu no início da década. A viagem celebra-se por aqui, um trabalho a meio entre os músicos e os Coral Morphologic, que é também um encontro com os Animal Collective de “Here Comes The Indian” e “Sung Tongs”. Apesar da ausência de Panda Bear na composição deste álbum, “Tangerine Reef” é uma viagem pelo primeiro passado dos Animal Collective, quando eram mais “Avey Tare & Panda Bear” do que os Animal Collective que agora conhecemos a quatro, aos quais se juntam Geologist e Deakin. Não há surpresa nisso, o álbum a solo de Avey Tare do ano passado, “Eucalyptus”, foi um reencontro a solo por esse sítio, uma belíssima viagem no tempo a uma forma de escrita de canções que parecia abandonada; e a recente digressão em celebração de “Sung Tongs” é também uma espécie de piscar de olho às saudades dessas origens. Origens que não são necessariamente mais simples e nem “Tangerine Reef” procura a inocência e explosão desses tempos. Tem tudo a ver como o som nos encontra.

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€ 17,50 LP Ed. Autor

Ed. limitada 100 exemplares, capa serigrafada. Inclui poster.

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€ 11,50 12″ 12th Isle

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€ 21,50 LP Gyptology

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€ 12,95 CD Risco

€ 28,50 LP Slowboy

Esgotou rapidamente em vinil quando teve a sua edição original no ano passado, “Melhor Do Que Parece” é o terceiro disco de O Terno, banda de Tim Bernardes, o brasileiro que há uns meses passou por Portugal para uma série de datas esgotadas. Originalmente editado em 2016, “Melhor Do Que Parece” surge agora numa edição em vinil transparente, limitada a 300 cópias, pela alemã Slowboy. Reedição mais do que merecida de um álbum que reforma o sentido clássico do rock brasileiro (Legião Urbana vem à memória) com um sentido de glam (T. Rex vem à memória) por via dos Strokes e obsessões Beatlianas após revisitação dos Olivia Tremor Control. Tim Bernardes ao comando com a sua voz e letras tornam a maior parte das canções em “Melhor Do Que Parece” em clássicos instantâneos, pop melosa com uma candura lírica excepcional. É errado ser melhor do que parece, porque é mesmo muito bom. Um clássico dos clássicos contemporâneos.

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